OSARIO COMÚN
La summa de fantasía y horror está compuesta por diecisiete
autores contemporáneos, con selección, introducción y notas de Patricio Chaija,
además de un epílogo de los hermanos Carlos y José María Marcos. Integran el
libro cuentos de Fabio Ferreras, Mariana Enriquez, Pablo Schuff, Pablo Tolosa,
Jorge Baradit, José María Marcos, Walter Iannelli, Alejandra Zina, Claudia
Cortalezzi, Ignacio Román González, Gerardo Quiroga, Ricardo Giorno, Sebastián
Chilano, Gustavo Nielsen, César Cruz Ortega, Alberto Ramponelli y Emiliano
Vuela.
Venta en Librerías: Galernas, Cúspide y Yenny
Venta directa: malpascal@yahoo.com.ar. Valor: $150.-
ESCRITOR, DOCENTE Y
PERIODISTA
UNA VOZ MUY ORIGINAL
Publicó Alguien está
esperando (1996, cuentos), Sanpaku (2002,
novela), Zumatra y la mecánica de tu
corpiño (2005, poesía), Metano
(2008, cuentos), La invención de lo real
(2011, novela) y Paradojas modernas (2013,
poesía), entre otros títulos. Participó de las antologías Animales distintos (Fondo de Cultura México, 2008), Cuentos de cancha (Garófalo, Iannelli,
Marianidis y Sacheri. Arte y Cultura, Morón, 2008); Grageas II (Microficciones. Desde La Gente , IMFC, autores de
Argentina, Chile, Colombia, Cuba, España, México, Perú, Uruguay y Venezuela) y Narradores de Morón (Fondo Editorial
Municipal “Pluma ‘e Gallo”, 2006). Fue premiado en seis oportunidades por el
Fondo Nacional de las Artes de Argentina, que también le otorgó la Beca Nacional de
Creación en 2008. En 2007 obtuvo el 2° Premio Municipal de Literatura de la Ciudad de Buenos Aires a
Novela editada bienio 2002/3. En 2011 le fue otorgado el Premio Internacional
Juan José Manauta a libro de cuento édito entre 498 títulos provenientes de 29
países.
—¿Qué escritores
reconocés entre tus influencias? ¿Qué libros en particular? ¿En qué sentido te
han marcado?
—Algunos de los tantos: Rayuela,
de Julio Cortázar; Mi pueblo, de
Conrado Nalé Roxlo; Nueve cuentos, de
J. D. Salinger; Este domingo, de José
Donoso; Relatos de diez mundos, de
Arthur Clarke, El hombre en el castillo,
de Philip Dick; Las maquinarias de la
alegría, de Ray Bradbury; los autores de la revista El Péndulo: R. A. Lafferty, Philip Farmer, Sam Lundwall sobre todo;
toda la poesía, especialmente la de Joaquín Giannuzzi y Miguel Hernández; y
entre mis conocidos contemporáneos los libros En los límites del aire, de Heraldo Cuevas, de Rogelio Ramos
Signes; El último fuego, de Alberto Ramponelli
e Insomnio de Marcelo Cohen. Y
muchísimos más, la lista sería interminable. Todos me han marcado en muchos
sentidos, a todos quise copiar deliberadamente (lo digo así, aunque parezca una
redundancia, pero para que no queden dudas). Me gusta pensar que soy todos en
uno, o que soy lo que cada uno ha dejado en mí, con mis propias limitaciones,
por supuesto. Pero, aunque las influencias dejen marcas indelebles, lo único inevitable
es ser uno mismo a la hora de escribir, con defectos y virtudes propias.
“ESCRIBO PARA SACARME
EL MIEDO
DE ENCIMA, PARA
ENFRENTARLO, QUIZÁ”
—¿Qué obsesiones,
preocupaciones y problemáticas aparecen en tus textos?
—En un nivel casi consciente, aparecen los miedos. Y
entonces escribo para sacarme el miedo de encima, para enfrentarlo, quizá. En
un nivel casi inconsciente, tal como fui descubriendo, escribir me ha ayudado a
acomodar ciertas cosas, a cerrar ciertas heridas que tienen que ver con la
muerte, el dolor, la extrañeza de estar en este mundo. En ambos casos esto funciona
sólo como disparador. En el camino de la exploración, la repregunta o el
aprendizaje, me encuentro a veces con vueltas de tuerca que convierten ese
material en otra cosa. A veces en una nueva pregunta, otras en una respuesta
sugerida.
—¿Cómo nacen tus
historias? ¿Podés dar algún ejemplo?
—No siempre del mismo modo. Alguna vez siguiendo el hilo de
una situación que me interesa, otras siguiendo algo que sólo después de
terminar de escribir o a veces mucho después descubro qué era. Conté en una
ocasión en una entrevista de la revista “Esperando a Godot” que cuando publiqué
el libro de cuentos Metano, el editor
me dio las galeras para corregir y descubrí que el cuento que le da el título
al libro (Metano, el que casualmente se publica en esta antología) estaba
dedicado a mi madre. Sólo ahí noté que también y especialmente debía dedicarle
el cuento a mi padre, dado que es una historia que transcurre en un mundo en
donde la gente explora en vez de morir de la manera en que sucede en éste mundo
en el que vivimos. Mi padre había muerto en una explosión, y yo seguramente
estaba asumiendo su muerte treinta años después, escribiendo ese cuento. Pero
de eso me daría cuenta aún bastante tiempo después de escribirlo. De alguna
forma, pienso ahora, con el tiempo transformé una tragedia y el dolor que ésta
provocó en un motor que se fue haciendo a sí mismo: en herramientas para poder
entender que la muerte era parte del asunto de la vida.
“EL HORROR DE NUESTRA
PROPIA CONDICIÓN”
—¿Por qué te interesa
el horror y la fantasía como campo de expresión?
—No me interesa particularmente el horror de los monstruos o
los asesinos con motosierra, sí la fantasía o la posibilidad de estirar la
realidad sin modificar sus genes (como intenté en mis dos novelas o algunos
cuentos) o a lo sumo la de introducir un genoma extraño en lo cotidiano que
altere nuestro registro de lo real y nos despoje de nuestra costra cultural: en
otras palabras, que nos deje un poco en bolas ante nuestra condición de seres
humanos. No digo con esto que mis historias no se acerquen al horror. Me
interesa el horror de nuestra propia condición en todo caso, que ya me parece
bastante.
